New Directions in Guitar

innanzi tutto partiamo dal titolo, come nasce la scelta di "Materia"? Sono stato sempre interessato all'approccio pittorico e scultoreo all'arte. Sia ai materiali impiegati, come nel caso di Louise Nevelson o di Alberto Burri, che al gesto come nel caso di Jackson Pollock che alla concezione di spazio come nel caso di Fontana. Tento di liberarmi del mio background di chitarrista impostato e di usare la chitarra e il suo suono come materia primordiale. La pittura è un'arte che mi ha sempre interessato e che forse avrei anche percorso se ne avessi avuto l'opportunità, mi interessa come sia riuscita ad emanciparsi, dopo l'avvento della fotografia, dalle strettoie figurative. Non è un caso che il primo guizzo rivoluzionario del novecento dai vecchi principi nell'estetica della musica lo possa aver dato Luigi Russolo con L'Arte del Rumore. un brano cita Lucio Fontana e un suo lavoro noto "Concetto Spaziale" Nel caso delle arti fig

Chitarra e synth, una riflessione estetica Nel recente articolo pubblicato da princefaster.com sulla storia della chitarra synth e dei suoi protagonisti abbiamo accennato anche ai risultati pratici dell’applicazione di questa tecnologia nei dischi realizzati da quando questa innovazione è stata introdotta. http://www.princefaster.it/la-lunga-storia-della-chitarra-synth-analisi-ed-evoluzione/ Riteniamo però opportuno un ulteriore approfondimento sul tema del suono sintetico nella popular music degli ultimi decenni. Il suono sintetico Cos’è il synth e cosa produce? Il sintetizzatore è l’assieme di moduli elettronici sviluppati nel corso del XX secolo connessi fra di loro al fine di produrre un suono mediante l’impiego di circuiti elettrici. Il rapporto fra suono ed elettricità si crea appena quest’ultima viene introdotta nella civiltà industriale. I pionieri delle prime macchine che emettono suoni mediante la sollecitazione di correnti elettriche anziché vibrazioni nell’aria

1.0 Il Guitar Synth: L’aspetto tecnologico Le origini Fin dagli anni 70, quando i neonati sintetizzatori imperversavano fra i tastieristi, i chitarristi hanno guardato con interesse alle possibilità timbrico espressive di questi nuovi strumenti. I primi strumenti a permettere l’interazione fra il suono della chitarra e gli oscillatori dei synth sono stati  EMS, 360 System,  Korg Ms 20  e infine  Roland . I primi chitarristi ad adottare questi dispositivi complessi e con molti problemi di conversione sono stati  John McLaughlin, Steve Hackett  e  Paolo Tofani  degli Area. Questi sistemi impiegavano una tecnologia che traduceva l’altezza delle note eseguite dalla chitarra in segnali control voltage, ovvero in tensioni  in grado di pilotare sezioni di un sintetizzatore classico che eseguiva con il timbro programmato  la melodia che veniva suonata (pitch to control voltage). Questa traduzione era spesso imprecisa e difficile da tarare, e i synth analogici erano spesso inst